APOSTATA komediodramat / horror
Gdzie kończy się manipulacja a zaczyna prawdziwa potrzeba wiary?
Cyniczny były ksiądz, który jako
samozwańczy „Apostoł” zdobywa
internetową popularność dzięki
inscenizowanym cudom i religijnym
spektaklom, przygotowuje swój pierwszy pokazowy egzorcyzm.
To groteskowa czarna komedia, która z czasem zaczyna nieoczekiwanie wymykać się własnym regułom i koncepcjom.
DLACZEGO?
„APOSTATA” interesuje mnie jako opowieść o potrzebie wiary i o tym, jak łatwo można zmienić ludzką nadzieję, strach i potrzebę sensu w produkt idealny.
Ten film nie ma być atakiem na wiarę, ale pytaniem o to, dlaczego tak łatwo wierzymy w rzeczy, które dają nam emocje i poczucie bezpieczeństwa i przestrogą przed szukaniem ich w nieodpowiednich miejscach.
Najważniejsze jest dla mnie pozostawienie widza z pytaniem:
Gdzie kończy się manipulacja, a zaczyna prawdziwa potrzeba wiary?
– ML.
STYL
Film zaczyna się w pozornie zwyczajnym, realistycznym świecie, w którym slapstick i groteska wynikają głównie z kiczu, scenografii i fizyczności bohaterów.
Inspirujemy się Timem Burtonem i Wesem Andersonem, ale wykorzystujemy ich język bardzo subtelnie, poprzez kolor, proporcje i dziwne detale na pograniczu realności.
Wraz z rozwojem historii zmienia się sposób, w jaki patrzymy na ten świat:
światło, kolor, praca kamery, scenografia i kompozycja kadrów zaczynają przechodzić od kiczowatej rzeczywistości w stronę niemieckiego ekspresjonizmu i groteskowego horroru.
Oba języki nieustannie przenikają się przez cały film, dzięki czemu to, co jeszcze przed chwilą było absurdalne i śmieszne, może nagle stać się dziwne, przerysowane i niepokojące, nie tracąc przy tym swojego komediowego charakteru.
MOMENTY PRYWATNE
W momentach prywatnych rozmów i bardziej intymnych sytuacji sposób filmowania ulega zmianie: kamera staje się bardziej statyczna, spokojna i klasyczna, pozwalając widzowi skupić się przede wszystkim na bohaterach i ich emocjach.
MOMENTY PUBLICZNE
W scenach egzorcyzmów oraz sytuacjach, w których bohaterowie nie prowadzą prywatnych rozmów, kamera przyjmuje charakter mockumentary, często wykorzystując ujęcia z ręki, co nadaje obrazowi większą dynamikę i poczucie obserwowania wydarzeń na żywo.
TWÓRCY
REŻYSERIA
KAMIL BOHDANOWICZ
Kino pasjonuje mnie od dzieciństwa. Fascynacja filmem zaczęła się
od seansów takich produkcji jak Matrix czy Park Jurajski i pytania:
„Jak to jest zrobione?”
Z czasem ciekawość przerodziła się w świadomą drogę twórczą.
Ukończył kurs dla scenarzystów organizowany przez Bahama Films w Warszawie, który zakończył z wyróżnieniem za oryginalny scenariusz „Zwroty jednej nocy”.
Jako reżyser i współtwórca projektów filmowych pracował m.in. jako co-reżyser krótkometrażowego filmu „Saksofonista” w reżyserii Dominika Keila. Jest również producentem
i reżyserem własnego filmu krótkometrażowego „Zmora”.
Współpracuje z Szymonem Justyńskim przy jego autorskich projektach muzycznych, realizując teledyski, m.in. „Sweet Baby”
oraz „Mr. Samba”.
MIKOŁAJ LIPCZYŃSKI
Swoją drogę artystyczną rozpoczął jako kaskader i aktor, zdobywając doświadczenie zarówno na planie filmowym, jak i w teatrze, gdzie zagrał ponad tysiąc spektakli oraz rozwijał się w teatrze fizycznym, komediowym i eksperymentalnym.
Z czasem coraz większą część jego pracy zaczęła stanowić reżyseria aktorów oraz budowanie scenicznego i filmowego języka poprzez ruch, formę i świadomą pracę z przestrzenią.
Interesuje go kino oparte na symbolice, kompozycji kadru, inspiracjach malarskich oraz przemyślanych relacjach kolorów i proporcji.
Obecnie rozwija się jako reżyser, a podczas tegorocznego 48 Hour Film Project zadebiutował jako reżyser filmowy, jednocześnie wcielając się w jedną z kluczowych ról.
GŁÓWNA ROLA
ŁUKASZ SCHMIDT
Aktor teatralny i filmowy, laureat nagrody aktorskiej Międzynarodowego Festiwalu Boska Komedia w Krakowie za rolę Ojca Flote w „Czerwonych nosach” w reżyserii Jana Klaty.
Związany między innymi z Teatrem im. Jana Kochanowskiego w Opolu oraz Teatrem Nowym w Poznaniu. Ma na koncie role w spektaklach tworzonych przez uznanych polskich reżyserów, a jego repertuar obejmuje zarówno klasykę, współczesny dramat, komedię, farsę, groteskę, jak i teatr formy.
Jest również laureatem zespołowej nagrody aktorskiej na Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Lalek w Opolu za „Iwonę, księżniczkę Burgunda”, spektakl nagrodzony Grand Prix festiwalu. W swoim dorobku ma między innymi role w „Hamlecie”, „Weselu”, „Panu Tadeuszu”, „Śnie nocy letniej”, „Mayday”, „Szalonych nożyczkach” oraz „Czerwonych nosach”. Doświadczenie sceniczne łączy z pracą przed kamerą, między innymi rolą w serialu „Aniela”.
SCENARIUSZ
DAWID ANIOŁA
Asolwent filmoznawstwa UAM. Jego anglojęzyczny scenariusz pełnometrażowy pod tytułem „Fair Cash” (poprzedni tytuł: „Flow”) zajął 3. miejsce w konkursie scenariuszowym New York Screenplay Contest (w kategorii Action/Adventure) i był w finale 6 innych konkursów scenariuszowych, w tym Cannes Screenplay Contest (w kategorii thriller/suspense).
Autor kilku niezrealizowanych scenariusz pełnometrażowych, z których na dwa podpisał umowy opcji.
KIEROWNICZKA PRODUKCJI & 1st AD
OLIVIA VAN DER COGHEN
Doświadczenie produkcyjne i logistyczne zdobywała m.in. w agencji filmowej, gdzie odpowiadała za preprodukcję, tworzenie breakdownów scenariuszy oraz koordynację planów zdjęciowych.
Związana z profilem teatralnym, od dwóch lat pełni także funkcję Koordynatorki Mediów podczas Festiwalu Teatralnego, zarządzając zespołem promocyjnym i logistyką wydarzenia.
Na planie jako Kierowniczka Produkcji i 1st AD stawia na płynną komunikację, opanowanie i skuteczne łączenie wizji reżyserskiej z dyscypliną harmonogramu. Pracowała m.in. przy niezależnym krótkim metrażu „Niepozorna Codzienność” (1st AD) oraz konkursowym „Gdzie zachodzi słońce” na tegorocznym 48 Hour Film Project (Kierowniczka Produkcji). Obecnie odpowiada za pion produkcyjny nadchodzącego średniego metrażu.
ZDJĘCIA
PIOTR REZMER
IT, teatr, film.
W ostatnich latach uczestniczył w warsztatach teatralnych (Teatr Baza), kursie operatorskim (Speakers Avenue),
kurs dźwięku filmowego, produkcja muzyczna od postaw (Akademia dźwięku), Analiza języka filmowego (Speakers Avenue),
Analiza scen aktorskich z Jagodą Szelc, Film i Malarstwo (Speakers Avenue), Fotografia - zjawiska i znaczenie
(Speakers Avenue), Kurs opowiadania historii z Rafałem Kapelińskim (Speakers Avenue), Wejść w próby - z Jagodą Szelc (Speakers Avenue), Handheld Camera (Speakers Avenue), Kurs reżyserski (Speakers Avenue).
Obecnie jest na etapie postprodukcji swojego debiutu reżyserskiego.
SCENOGRAFIA
Tymoteusz Kurzyński
Scenograf oraz inscenizator widowisk plenerowych w Teatrze Tragicznej Kompanii.
Autor, współautor oraz realizator scenografii do ponad 15 spektakli.
Współpracował z: Percivalem (Percival Schuttenbach); w Akademią Sztuk Teatralnych w Warszawie oraz w Krakowie; z Kolektywem Entheos Theatre, a w nim z Aleksandrą Konarską oraz Pawłem Passinim; z Dominikiem Strycharskim przy projekcie Taurus Noctis na scenie Berlin (przy Teatrze Nowym Proxima); z Wojciechem Kłosowskim przy projektach Tragicznej Kompanii,
z firmą Larp Venture przy spektaklu na licencji CD PROJEKT RED.
Pracuje w duchu Iwo Galla który m.in. na bazie swoich doświadczeń pracy w przedwojennej Reducie Osterwy opisał pojęcie tzw. Budowniczego Tła Scenicznego, fundamentalnych narzędzi inscenizacji, które może pomóc lub przeszkodzić aktorom w realizacji założeń spektaklu oraz dotarcia do widza.
KOSTIUMY
Gracja Sobieraja
Współpracowała z Wasted Couture robiąc kostiumy między innymi dla Jurka Owsiaka, Dmitrija Gluchowskiego, Ashnikko, do produkcji filmowych post-apo, jak The Walking Dead, czy na Burningman'a.
Dwukrotnie pojawiła się na wybiegach na Pyrkonie podczas konkursów na kostium: Cosplay oraz projekt własny.
Aktualnie prowadzi swoją działalność pod nazwą "BHC- stroje Gracji" tworząc kostiumy z dbałością o realizm, historię danej postaci i epokę historyczną.
CHARAKTERYZACJA
JAGODA GAWLIK
Z wyczuciem i profesjonalizmem tworzy wyjątkowy charakteryzacje od projektów filmowych po komercyjne. Ukończyła szkołę wizażu i charakteryzacji w Krakowie, a pierwsze duże szlify zbierała na planie Vinci 2. Chętnie bierze też udział w mniejszych projektach, takich jak Gdzie zachodzi słońce na 48HFP, Cosmoturystyka ze Świetlicą Filmową czy “Nadszedł czas” reżyserii Jakuba Kazuska.
MUZYKA
MAKS WASZKIEWICZ
Absolwent Wrocławskiej Szkoły Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w klasie gitary oraz (prawie) absolwent muzykologii na Uniwersytecie Wrocławskim.
Miał przyjemność tworzyć dla Warszawskiej Szkoły Filmowej, grać na żywo w dyplomach Akademii Muzycznej w Łodzi, komponować muzykę do spektakli teatralnych i do niezależnych produkcji filmowych. Odbyta edukacja pozwala mu na tworzenie rzeczy niejednoznacznych, czerpiących w równym stopniu z jazzu,
jak i z muzyki klasycznej czy muzyki rozrywkowej.
Pisze teksty, śpiewa, ale przede wszystkim komponuje, bo w muzyce najbardziej pociąga go eksploracja.
GAFFER
JAKUB KURA
Absolwent szkoły filmowej.
Posiada doświadczenie w rozmaitych kwestiach takich jak sesje zdjęciowe, teledyski, wydarzenia sportowe oraz inne eventy.
Jego największe osiągnięcie to praca przy pełnym metrażu przy filmie Postój, który miał swoją premierę na
Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni.
1st AC & ŚWIETLIK
JAKUB KAZUSEK
Absolwent profilu fotograficznego w ZST w Tarnowie.
Dziś jako reżyser i operator produkuje kinowe-mroczne teledyski.
Na 12. POKAZIE NIEZALEŻNYCH TELEDYSKÓW widniał jego współtworzony teledysk do "Oczy Płoną". Jego pierwsza etiuda pt. "Nadszedł Czas" była wyświetlana na festiwalach, m. in. w Texasie.
Obecnie pracuje nad krótkim metrażem pt. "Harpun & Sum" (dramat psychologiczny) oraz dwoma scenariuszami w pełnym metrażu (fantasy).
ZRZUTKA
Wierzę, że kino potrafi czynić cuda, ale żaden film nie powstaje w pojedynkę.
Jako reżyser Apostaty proszę Was o pomoc w spełnieniu naszego cudu!
Czasem wystarczy jeden gest i kilka osób, które uwierzą w pomysł,
żeby wydarzyło się coś naprawdę niezwykłego! -M.L.
Po co zbiórka?
Pełna kalkulacja produkcji to około 1 315 300 zł, ale w ogromnej części pokrywamy ją wkładem własnym, sprzętem i pracą zespołu. Nasza realna zbiórka celuje w kwotę, która pozwoli nam przejść od przygotowań do zdjęć, czyli około
230 000 zł.
Warto podkreślić jedną rzecz, bo tłumaczy, po co wpłacacie: duża część tych środków idzie na scenografię, rekwizyty, kostiumy i charakteryzację. Dlatego właśnie możemy zaproponować Wam coś, czego nie da żaden sklep: prawdziwe rekwizyty z planu, w tym kostiumy bohaterów.
Film powstanie, ale zbiórka zdecyduje, jak będzie wyglądał
Powiemy to wprost, bo lubimy uczciwe zasady: ten film zrobimy nawet bez zbiórki. Mamy ekipę, mamy sprzęt, mamy determinację i zaczęliśmy już pracę.
Zbiórka nie decyduje więc o tym, CZY film powstanie, tylko o tym, JAKI on będzie.
Każda wpłata kupuje coś konkretnego: bogatszą scenografię, mocniejsze kostiumy, więcej lokacji, lepsze światło, dłuższe zdjęcia i staranniejszą postprodukcję. Bez Was dostaniecie ambitny film niezależny.
Z Wami dostaniecie film, który wygląda dokładnie tak, jak go sobie wymarzyliśmy, a wtedy zabłyśnie na festiwalach w Polsce i za granicą, a może i szerzej.
Jeśli więc chcecie realnie wpłynąć na jakość tego, co zobaczycie na ekranie, to jest właśnie ten moment.
WSPÓŁPRACA
STRUKTURA BUDŻETU
Wkład własny produkcji: 1 070 000 PLN Zabezpieczone zaplecze sprzętowo-techniczne oraz wkład osobowy ekipy i obsady.
Poszukiwany budżet operacyjny: 245 000 PLN
Środki przeznaczone bezpośrednio na logistykę, noclegi, gastronomię, lokacje oraz oprawę scenograficzno-kostiumową.
Ponad 80% całkowitego budżetu filmu jest już zabezpieczone.
DYSTRYBUCJA I WIDOCZNOŚĆ MARKI
MEDIA
Intensywna promocja w sieci oraz na naszych mediach społecznościowych, oparta na fotorelacji, materiałach zza kulis, krótkich formach wideo oraz tematyce filmu osadzonej w świecie twórców internetowych.
PREMIERA I POKAZY LOKALNE
Uroczysta, lokalna premiera filmu połączona ze spotkaniem z twórcami
i obsadą.
OBIEG FESTIWALOWY
Zgłoszenie filmu na czołowe polskie oraz zagraniczne festiwale kina niezależnego, gatunkowego i autorskiego (m.in. w Hiszpanii, Kanadzie, Holandii, Francji, USA, Wielkiej Brytanii, Belgii i Japonii).
DYSTRYBUCJA DIGITAL / VOD
Eksploatacja filmu w serwisach VOD
oraz na platformach streamingowych
po zakończeniu głównego obiegu festiwalowego.
JAK MOŻESZ DOŁĄCZYĆ DO PROJEKTU?
FINANSOWANIE BEZPOŚREDNIE
Potrzebujemy wsparcia finansowego na pokrycie kluczowych opłat lokacyjnych, zakupy materiałów do budowy scenografii, realizację autorskich kostiumów oraz zabezpieczenie transportu i paliwa na dojazdy ekipy.
Potrzebujemy wsparcia finansowego na pokrycie kluczowych opłat lokacyjnych, zakupy materiałów do budowy scenografii, realizację autorskich kostiumów oraz zabezpieczenie transportu i paliwa na dojazdy ekipy.
WSPARCIE LOGISTYCZNE I BARTER
Potrzebujemy takich rzeczy jak m.in.: - nocleg dla ekipy na czas zdjęć na 5 dni w lutym oraz na 7 dni w lipcu/sierpniu; - zapewnienie wyżywienia i zaplecza technicznego dla ekipy na planie w tych dniach; - bony/zniżki na paliwo i na transport dla ekipy
KORZYŚCI DLA PARTNERA
EKSPOZYCJA W FILMIE I TYTUŁ SPONSORA/PARTNERA
Oficjalny tytuł Partnera Głównego, Sponsora lub Mecenasa Kultury z dedykowaną planszą tytularną w czołówce filmu oraz logotypem w napisach końcowych i wszystkich materiałach promocyjnych.
PROMOCJA W MEDIACH I MATERIAŁY REKLAMOWE
Obecność logotypu na oficjalnych plakatach, ściance sponsorskiej, w zwiastunie wideo, materiałach prasowych oraz w dedykowanych postach w social mediach.
MATERIAŁY MAKING-OF I CO-MARKETING
Dostęp do unikalnych materiałów foto oraz video z kulis produkcji z eksponowaniem Twojej marki lub wsparcia, do wykorzystania we własnych działaniach PR i marketingowych.
ZAPROSZENIA I POKAZY DEDYKOWANE
Pakiety zaproszeń VIP na uroczysty pokaz premierowy z udziałem reżyserów i obsady aktorskiej, z możliwością organizacji specjalnego pokazu dla pracowników lub klientów firmy.